10 razones para comprar unas puntas de ballet Gaynor Minden

En la tienda especializada Por Alegría ponemos a disposición de nuestros clientes puntas de ballet Gaynor Minden, accesorios de primera calidad pensados para la práctica del ballet al más alto nivel. Por su comodidad y resistencia estas zapatillas se han convertido en un artículo indispensable para algunos de los mejores bailarines de todo el mundo, pero también para aquellos que están dando sus primeros pasos en esta disciplina.
puntas ballet gaynor minden
En este post os ofrecemos algunas razones para que invirtáis en unas puntas de ballet Gaynor Minden, un accesorio especialmente diseñado para satisfacer las necesidades de los bailarines más exigentes:
1- Están consideradas las mejores puntas de ballet jamás creadas.
2- Se pueden lavar y recuperan su forma natural.
3- Son exclusivas. Cada modelo esta identificado mediante un código único de seis dígitos.
4- Admiten más de 2.900 combinaciones posibles.
5- Tienen una vida útil entre 3 y 5 veces mayor que unas puntas de ballet normales.
6- Son más resistentes gracias a su composición a base de elastómero y a su plataforma forrada en ante y no en raso, que también les confiere grandes prestaciones a nivel de amortiguación.
7- Son más silenciosas.
8- Las puntas de ballet Gaynor Minden soportan las rutinas de entrenamiento más exigentes y no se rompen.
9- Estas zapatillas de ballet combinan un diseño cuidado, materiales modernos y una fabricación artesanal, donde todos los detalles se cuidan al milímetro.
10- Ayudan a prevenir lesiones por su excelente alineación y balance.

Si estás pensando en hacerte con unas puntas de ballet Gaynor Minden solicítanos asesoramiento y, sobre todo, no las compres por internet sin antes probarlas. Te recomendamos que solicites una prueba de puntas en nuestra tienda de ballet en León o Madrid.

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25
Jun
2013

59º Festival de Música y Danza de Granada

El 59ª Festival Internacional de Música y Danza de Granada quiere ser «un océano de entendimiento» entre las dos orillas del Atlántico, en el que España sea el puente entre la música americana y la europea. La edición de 2010 (24 de junio-14 de julio) girará en torno a tres ejes: el inicio del bicentenario de la independencia de las repúblicas iberoamericanas, el Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social y el semestre de presidencia española de la Unión Europea, de cuya agenda cultural forma parte el certamen granadino. Con este motivo, orquestas y ballets llegados del otro lado del charco actuarán en los escenarios alhambreños y el tango se dará la mano con el flamenco, tal como avanzaron ayer los responsables de este evento en un acto en el Carmen de los Mártires.
Abrirá el Festival del día 24 de junio el tenor granadino José Manuel Zapata, con un concierto callejero y gratuito -en un escenario aún por determinar, dentro del Fex- en homenaje al tango y a Carlos Gardel.
En el programa sinfónico, destaca la presencia de la Juventud Venezolana Simón Bolívar (25 de junio), dirigida por Gustavo Dudamel. Orquesta y director son fruto del Sistema Abreu de protección de la infancia en riesgo de exclusión social. Le seguirán la Orquesta Sinfónica del Estado de México (27 y 29 de junio), con obras de Rodolfo Halffter y Astor Piazzolla, entre otros; la Filarmónica de Gran Canaria con la Coral Andra Mari de Rentería (1 de julio), que interpretará obras de Wagner, Falla y ‘Panambí’ de Ginastera; la Sinfónica de Galicia (3 de julio), que trae un repertorio de zarzuela; y la Orquesta Ciudad de Granada, que interpretará sinfonías de Beethoven.
Como ya es tradicional, la Staatskapelle de Berlín actuará tres noches (9, 10 y 11 de julio) bajo la batuta de Daniel Barenboim, que además de completar su revisión de Anton Bruckner recordará el bicentenario de Chopin con sus conciertos para piano y orquesta 1 y 2.
Sin embargo, el cierre del festival lo pondrá este año un insólito recital de Joan Manuel Serrat en recuerdo de Miguel Hernández, patrocinado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del centenario del poeta.

Danza

Este año hay cinco compañías de danza. El Boston Ballet interpretará tres piezas de Balanchine (26 de junio) y el ‘Black and white’ de Jirí Kylian (28 de junio). El Ballet Nacional de España, bajo la dirección de José Antonio, recupera el repertorio de la ‘Escuela Bolera’ (30 de junio). El Grupo Corpo de Belo Horizonte (Brasil) de danza contemporánea trae ‘Breu’, ‘Parabelo’ y una pieza sobre las melodías del cubano Ernesto Lecuona (2 y 4 de julio). Dentro del programa Jóvenes en Danza, la compañía colombiana Colegio del Cuerpo estrena para este festival el Teatro Isidoro Máiquez de CajaGranada con ‘El otro apóstol’, una pieza sobre Jesucristo y sus mujeres (5 y 6 de julio), y ‘Fuerza de sangre’ (7 de julio). Por último, el Ballet Argentino presenta ‘Tango. De burdel, salón y calle’, una historia del baile popular argentino (7 de julio).
Las dos orillas se besan en ‘Diálogos’, el espectáculo de fusión entre flamenco y tango que ofrecen el cantaor Miguel Poveda y el bandoneonista Rodolfo Mederos (8 de julio). La bailaora granadina Fuensanta ‘La Moneta’ y su ‘Extremo jondo’ completan la sección flamenca (9 de julio). La consejera de Cultura, Rosa Torres, anunció que el stand móvil que recorre Andalucía pidiendo apoyos a la candidatura del flamenco como patrimonio de la humanidad ante la Unesco estará en Granada para que los 30.000 aficionados que acuden al Festival se unan a la campaña.
La música de cámara estará representada este año por la Ensemble Plus Ultra, con su programa ‘Al oriente por occidente’ (26 y 27 de junio); el Conjunto de Música Antigua Ars Longa de La Habana (3 y 4 de julio); y la Ensemble Residencias, con obras de los compositores españoles en el exilio (10 y 11 de julio). Los profesores de los Cursos Manuel de Falla ofrecerán dos conciertos los días 12 y 13.

‘El Chopin de los trópicos’, con música de Lecuona y Chopin, será el protagonista de los cafés concierto del pianista Antonio Ortiz (29 y 30 de junio y 1 de julio).
Dentro del Festival de los Pequeños, los títeres de la compañía Etcétera y Enrique Lanz actuarán con música de Debussy en ‘La caja de los juguetes’ (28, 29 y 30 de junio).

Compra de entradas

Este año se celebra la 41ª edición de los Cursos Manuel de Falla, que serán: ‘Recuperación e interpretación del patrimonio musical iberoamericano’; ‘Interpretación musical histórica’; ‘Análisis musical. La música latinoamericana en el siglo XX: ritmos, colores, raíces e influjos’; ‘Taller de fotografía’; y ‘Taller creativo: danza inclusiva y artes escénicas’.
Como actividad paralela al festival tendrán lugar, bajo el título ‘Diálogos’, ocho mesas redondas sobre ‘El papel de la cultura como un instrumento de transformación e inclusión social’ entre abril y noviembre.
Las entradas se pondrán a la venta el 14 de abril a las 10.00 horas a través de internet (www.ticketmaster.es/granadafestival), por teléfono (902 15 00 25) y los establecimientos asociados a la red ticketmaster. La taquilla del festival en el Corral del Carbón se abrirá el día 21 de abril.

Fuente: ideal.es
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04
May
2010

Muestra Sobre la Aportación Española al Ballet

La Escuela de Danza de CyL, en Valladolid, acoge hasta el 30 de mayo una muestra sobre la aportación española al ballet
La Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, situada en la capital vallisoletana, acogerá hasta el próximo día 30 de mayo una exposición, inaugurada hoy, que recoge la aportación de los compositores españoles al ballet.

Europa Press
Concretamente, según informaron a Europa Press fuentes de la organización, la muestra ‘Ritmo para el espacio. Los compositores españoles y el ballet en el siglo XX’ reúne una recopilación de documentos de todo tipo para realizar un recorrido que permite al espectador contemplar manuscritos e impresos de partituras, textos, cartas, bocetos de decorados, carteles, programas de mano y fotografías.

De esta manera, los materiales que componen la muestra ilustran las distintas etapas en las que la música, la danza y las artes plásticas, unidas, tuvieron su lugar y “trascendencia en el panorama nacional e internacional”.

La exposición fue inaugurada hoy y al acto acudieron, entre otros, el consejero de Educación, Juan José Mateos; el delegado territorial de la Junta en Valladolid, Mariano Gredilla; el responsable de Cultura y Turismo de la Diputación de Valladolid, Alejandro García Sanz; la concejal de Educación en el Ayuntamiento vallisoletano, Ángeles Porres Ortún, o el etnógrafo Joaquín Díaz.

Al respecto, durante el acto de inauguración, Mateos destacó el “esfuerzo económico importante” que la Junta de Castilla y León realiza en este tipo de materias mientras que aludió al “habitáculo” en el que se expone la muestra y al papel de las escuelas de arte, música o danza.

Asimismo, el consejero de Educación incidió en el trabajo “importante” y en la colaboración, a partir de la “ilusión de muchos”, que ha hecho posible esta muestra que se pudo ver en otras ciudades.

Finalmente, reclamó que este tipo de eventos culturales “no sea una excepción”, sino que se conviertan “en la norma”. Además, el consejero mostró su ánimo a los organizadores y los invitó a seguir trabajando.

Historia de la danza española

La muestra recoge la historia de la danza española durante el siglo XX desde las tres primeras décadas de la pasada centuria, con la influencia de los ballet rusos y de la compañía de Diaghilev, hasta los años 90, con la cristalización de las compañías nacionales y las corrientes internacionales de vanguardia.

Además, hace un repaso a la difusión que los creadores e intérpretes españoles tuvieron en Europa y América en los años 40, 50 y 60.

La exposición recoge material de las obras y coreógrafos “más destacados” del ballet español e internacional del siglo XX, según informaron fuentes de la organización, entre los que se encuentran Antonia Mercé, Pilar López, Antonio Gades, Margot Fontaine o Nacho Duato.

Además, “queda patente” la participación y colaboración de “importantes artistas plásticos” como Picasso, Miró, Alberto Sánchez, Néstor de la Torre o José Caballero, entre otros, además de escritores como Federico García Lorca, Rivas Cherif o Bergamín.

‘Ritmo para el espacio’ está producida por el Centro de Documentación de Música y Danza, perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, y recala en Valladolid después de pasar por Madrid, Lisboa, París o Roma.

La inauguración de la muestra coincide con el Día Internacional de la Danza, promovido desde 1982 por la Unesco y que, a día de hoy, se celebra “en todos los teatros y escuelas del mundo”.

Fuente: 20minutos.es

Desde Por Alegría Tu Tienda de Danza recomendamos no te pierdas esta muestra.

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30
Abr
2010

Entrevista a Angel Corella sobre el futuro de la CND

Ángel Corella “Dirigiría la Compañía Nacional, pero con mis bailarines”
Alberto Ojeda – elcultural.es

Los cimientos de la danza en nuestro país vienen removiéndose desde hace tiempo. El seísmo que los sacude ha aumentado su intensidad hace apenas unos días, cuando Nacho Duato anunció, por sorpresa y antes de lo previsto, que dejaba la Compañía Nacional de Danza. Su salida, inevitablemente, da pie a las conjeturas sobre su sustituto: ¿José Carlos Martínez?, ¿Tamara Rojo?, ¿Víctor Ullate?… Cada uno tendrá sus preferencias. Pero una cosa parece clara: Ángel Corella, director del Corella Ballet, es la única persona que ha demostrado en España estar en condiciones de dirigir una formación capaz de bailar clásico y contemporáneo. Él dice que la compañía estatal y la suya deberían complementarse. Pero también se deja querer: ¿Y si le eligen a usted como máximo responsable de la nueva CND? “Si me puedo llevar a mis bailarines…”.

PREGUNTA.- El Corella Ballet nació en abril de 2008. ¿Cómo valora su corta andadura hasta ahora?
RESPUESTA.- Una corta andadura, sí, pero con muchos éxitos. En tan poco tiempo nos hemos convertido en una referencia dentro del mundo del arte. Ahora venimos de Nueva York. Hemos bailado con el City Center abarrotado, y allí ha hablado todo el mundo de nosotros, desde el New York Times hasta Vanity Fair. Es que la compañía se ha formado con bailarines de un altísimo nivel, que ya habían bailado como bailarines solistas y principales en formaciones extranjeras. Estoy muy contento con la marcha hasta ahora, sobre todo por ellos.

P.- ¿Ha conseguido detener, en la medida de sus posibilidades, el éxodo de bailarines españoles al extranjero, uno de los objetivos con los que nació su ballet?
R.- Bueno, muchos de esos bailarines que forman parte ahora de la compañía eran bailarines españoles que trabajaban fuera y querían volver a España. Y nos siguen llegando un montón de currículos de personas en la misma situación. A nosotros nos gustaría tener una compañía con 200 bailarines, pero de momento no es posible. Nuestro presupuesto, de dos millones de euros anuales, no da para más de momento. ¿Sabe que unas zapatillas de punta cuestan 110 euros y que una bailarina rompe cinco pares a la semana? ¿Y que un tutú vale 1.200 euros?

P.- ¿Se queja de la indiferencia del Ministerio hacia su proyecto?
R.- Ahora recibimos una pequeña subvención de 110.000 euros. La danza clásica es mucho más cara que la contemporánea. En esta no se utilizan ni zapatillas de punta, ni tutús, las escenografías suelen ser mucho más modestas… Lo que no tiene sentido es cargarse la Compañía Nacional de Danza, que ya está asentada y ha demostrado su enorme valía, intentando convertirla en una compañía que abarque tanto la danza contemporánea como la clásica. Sus bailarines no pueden bailar clásico, porque carecen del entrenamiento necesario, y eso no tendría que suponer su despido.

P.- Entonces ¿qué propone?
R.- Creo que tanto la CND como el Corella Ballet deberían complementarse. Sólo habría que reequilibrar los presupuestos. Creo que la nueva CND [clásica y contemporánea] tendría un presupuesto de nueve millones de euros. A nosotros nos bastaría subir nuestro presupuesto a cuatro millones para poder preparar cada año dos o tres montajes completos y tres o cuatro ballets de repertorio.

P.- Pero si le escogen a usted como sustituto de Duato le pondrían ante un serio dilema, ¿no?
R.- En España soy el único que ha demostrado que puede dirigir una compañía que abarque tanto la danza clásica como la contemporánea, que es lo que se quiere hacer ahora con la CND. Tamara Rojo y José Carlos Martínez seguro que lo harían muy bien. Han hecho cosas muy buenas e importantes, pero como bailarines, no como directores. Y Víctor Ullate ha reconocido que odia el ballet clásico. Elegirle a él sería repetir un poco la fórmula de Duato. No sé, si pudiera llevarme a mis bailarines no me negaría… Ellos son ya como una familia para mí, y nunca los dejaría. Espero que ellos tampoco me dejen a mí (risas).

Fuente: elcultural.es

Por Alegría ‘Tu Tienda de Danza’

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30
Abr
2010

Béjart, Duato, Ullate, Aguirre y la Danza

Nacho Duato, Víctor Ullate y la directora de cine Arantxa Aguirre colaboran con EL PAÍS para la reivindicar este arte.
Manuel Cuellar – el pais.com

En el Día Internacional de la Danza, vuelve a la memoria el genio de Maurice Béjart. El creador del Ballet del Siglo XX murió hace tres años dejando huérfana una de las mejores compañías de danza del mundo. La directora de cine Arantxa Aguirre ha realizado el documental El esfuerzoy el ánimo -que hoy se proyecta en Zaragoza- donde analiza el futuro de la compañía que se decidirá a finales de este año.

EL PAÍS celebra este día con la colaboración exclusiva de Víctor Ullate y Nacho Duato , así como la directora del documental. Recuerdan al genio y analizan un arte que hoy está de enhorabuena.

Maurice (Berger) Béjart, que falleció el 22 de noviembre de 2007 a los 80 años en un hospital suizo, nació en Marsella el 1 de enero de 1927, hijo del filósofo y ensayista Gaston Berger, estudioso de China y de las filosofías orientales. Empezó a estudiar ballet en una escuela local marsellesa, antes de trasladarse a París. Allí tomó clases con Lubov Egorova, Madame Rousanne y Nora Kiss, haciendo sus primeros viajes a Londres para estudiar con Vera Volkova. En 1946, Léo Staats le abre las puertas de sus cursos en París y comienza a bailar como solista y partenaire ocasional de Solange Schwarz, Janine Charrat e Ivette Chauviré. Así lo contaba Roger Salas en el obituario del genio publicado por EL PAÍS.

Béjart, uno de los genios del la danza, creó el Ballet del Siglo XX con el que llevó a cabo obras que han sido alabadas por el mundo de la danza como Mozart Tango o La Consagración de la Primavera. Cuando Béjart murió dejó sin rumbo a su compañía en aquel momento, el Ballet Béjart Lausanne financiado en su mayoría por el Ayuntamiento de la ciudad Suiza. A finales de este año se cumple el plazo para que el heredero de Béjart, el bailarín Gil Roman, siga recibiendo esos fondos y se asegure el futuro de la compañía.

Arantxa Aguirre aborda esta lucha desesperada de un grupo de bailarines empeñados en seguir adelante tras la muerte de quien fue su guía y su estrella. El director de la Compañía de danza de la Comunidad de Madrid, Víctor Ullate y el dicrector de la Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato (ambos trabajaron con Béjart) narran para EL PAÍS cómo fue su relación con el genio y celebran el Día Internacional de la Danza mostrando su visión de la situación de esta expresión artística en España.

Fuente: elpais.com

Por Alegría ‘Tu Tienda de Danza’

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29
Abr
2010